Autor: Elke Brumm

Ein Theaterjubiläum und Karten zum „ganz speziellen Sonderpreis“

Das Schlosspark-Theater wird zehn Jahre alt – und dieses Jubiläum ist sich des allergrößten Respekts der Schattenlichter sicher. Denn es war eine enorme Leistung von Dieter Hallervorden, sich dieses Hauses anzunehmen und wieder ein täglich spielendes Theater in Steglitz-Zehlendorf zu etablieren.

Unser Theater-Tipp: Feiert und freut Euch mit dem Schlosspark Theater: am Samstag, 24. August, von 12 bis 18 Uhr!

Die Schattenlichter waren als gute Nachbarn schon mehrfach bei den Sommerfesten des Schlosspark-Theaters, und jedes Mal gab es etwas Spannendes und Unterhaltsames zu sehen. Diesmal werden Auftritte namhafter Künstler auf der Gartenbühne angekündigt, zudem Autogrammstunden und die Möglichkeit zu Gesprächen, ein Theaterworkshop für Kinder und nicht zuletzt die Möglichkeit, Eintrittskarten zum „ganz speziellen Sonderpreis“ zu erstehen. Auch an Essen und Getränken soll es nicht mangeln.

Wem „namhafte Künstler“ nicht konkret genug sind und wer bis hier weitergelesen hat, erfährt Details: Zugesagt haben Wolfgang Bahro, Dagmar Biener, Susanna Capurso und Santiago Ziesmer, Irene Christ, Harald Effenberg, Rita Feldmeier, Brigitte Grothum, Karsten Kramer und Oliver Nitsche, Antje Rietz und Achim Wolff. Auch Dieter Hallervorden wird einen Beitrag leisten, und es wird Gespräche mit Ensemblemitgliedern der nächsten Produktionen geben: „Adel verpflichtet“ und „Ruhe! Wir drehen!“ Die Moderation übernimmt der neue Theaterleiter, Markus Lorenz. Das verspricht, interessant zu werden.

Ganz herzlich gratulieren die Schattenlichter!

Schon wieder ein Jubiläum!

Im GRIPS Theater hat gestern die neue Spielzeit begonnen – traditionell mit dem Berlin-Musical „Linie 1“. Schon am kommenden Montag, dem 12. August 2019, gibt es ein Jubiläum auf dem Spielplan: die 1.900. Vorstellung von „Linie 1“.

Etwas hat sich seit der Uraufführung im Jahr 1986 geändert: Es gibt noch Karten – und man kann sie online bestellen und bezahlen! Also nichts wie hin!

Die Schattenlichter werden nicht dabeisein können, weil auch unsere regelmäßigen Proben nach der Sommerpause am 12. August wieder starten. Wir werden uns die 2.000. Aufführung vormerken.

Ein Versmaß, das nicht rumpelt

Ein Theater-Tipp im Sommermonat Juli empfiehlt am besten eine Freiluftbühne. Zwar sind die ganz heißen Tage gerade vorbei, aber auch gestern Abend ließ es sich gut unter freiem Himmel aushalten. Wer keine Jacke hatte, konnte sich kostenlos eine flauschige Decke ausleihen.

Die Freiluftbühne, die vier Schattenlichter gestern besuchten, ist eine nagelneue Bühne in Berlin – aber ihr Betreiber ist ein alter Hase in seinem Metier: Christian Leonhardt, der Gründer und langjährige Betreiber der Shakespeare Company Berlin, die im Schöneberger Südgelände zu Hause ist – siehe Freiluft-Theater-Tipp vom August 2018 -, hat eine neue Spielstätte eröffnet: das Globe Berlin in der Charlottenburger Sömmeringstraße. Wenn alles gutgeht, will er ab 2020 ein festes Globe Theater aufmachen, und als eine Art Vorspiel gibt es seit 1. Juni die genannte Freiluft-Variante.

Mit 50 Vorstellungen von „Romeo und Julia“ geht es los. Hier ist deutlich die Handschrift zu erkennen, die wir bereits von der Shakespeare Company Berlin kennen, und das ist erfreulich. Denn diese Shakespeare-Interpretationen sind – anders als die bloße Lektüre der Texte – kurzweilig, humorvoll und abwechslungsreich.

Das Bühnenbild ist – der Freiluft-Örtlichkeit angemessen – schlicht, aber absolut passend und voller praktischer Kniffe. Maske und Kostüme folgen einem klaren Konzept, weshalb man auch bei Shakespeare-Massenstücken den Überblick behält, wer wer ist und zu welchem Clan gehört. Und die Schauspieler spielen nicht nur toll, sondern sie sind auch noch musikalisch: Mehrere mehrstimmige Gesangseinlagen und Gitarren-, Ukulelen-, Mandolinen- und Harfeneinsätze untermalten die dramatische Handlung stimmungsvoll.

Die Schattenlichter haben mit Versmaß keine gute Erfahrung gemacht und halten entsprechende Stücke von ihrem Spielplan fern. Aber die Globe-Truppe ist der Herausforderung gewachsen und trägt das Versmaß augenzwinkernd und gänzlich ohne zu leiern vor.

Wir empfehlen: Hingehen! „Romeo und Julia“ laufen noch rund 40-mal – donnerstags sogar auf Englisch -, außerdem gibt es auf der Globe-Bühne weitere Stücke von Brecht und Bukowski.

Das Theater wird nicht subventioniert; hier tut man als Zuschauer also was besonders Gutes! in

Zum 50. GRIPS-Geburtstag Gastspiel der „Seoul Line 1“

Als das GRIPS Theater im Sommer 1994 sein 25-jähriges Bestehen feierte, hatte ich dort einen Job als studentische Hilfskraft. Dass das Theater nun schon 50 wird, fühlt sich für mich merkwürdig an, obwohl ich ja immerhin 25 Jahre hatte, um mich auf diesen Augenblick vorzubereiten.

Das GRIPS-Jubiläum beobachte ich natürlich auch im Hinblick auf das damalige Halbzeit-Jubiläum: Ich erinnere mich vor allem daran, dass es damals viel internationalen Besuch und entsprechend spannenden kulturellen Austausch gab.

Diesmal ist es genauso – und das Publikum darf daran teilhaben. Das ist toll! In den vergangenen Tagen waren bereits Gastspiele aus Indien und Griechenland auf der Geburtstagsbühne zu sehen. Die vier GRIPS-treuesten Schattenlichter entschieden sich heute Abend für ein Gastspiel aus Südkorea: die „Seoul Line 1“ von Kim Min’Gi nach Volker Ludwig – dem Autor der Berliner Original-„Linie 1“ – mit deutschen Übertiteln.

Mehr als 4.000 Aufführungen hat die asiatische „Linie 1“ schon hinter sich – und damit rund doppelt so viele wie das Original vom Hansaplatz.

Die Seouler Version sei ein völlig neues Theaterstück, sagte „Linie 1“-Autor und GRIPS-Gründer Volker Ludwig im Rahmen der Premiere zu Kim Min’Gi. Ja und nein, finden die Schattenlichter, denn in der „Seoul Line 1“ ist vieles aus „Linie 1“ gut wiederzuerkennen bis hin zu den Choreografien einzelner Lieder. „Linie 1“-Kenner der frühen Stunde konnten sich sogar über ein Lied freuen, das in der aktuellen „Linie 1“ gar nicht mehr zu finden ist: das Lied der Kontrolleure bzw. U-Bahn-Dschungelkrieg.

Spannender ist natürlich zu sehen, was in Seoul anders ist als in Berlin: Die Gesellschaft wirkt gespaltener, Armut, Hunger und Elend spielen eine größere Rolle, der IWF ist ein Feind der Armen, Prostitution dominiert ein ganzes Stadtviertel, man hat eine diffuse Angst vor dem Gefängnis …

Die heitereren Unterschiede: Kreuzberg ist in Seoul einfach „588“. Die Bahnhofsansagen sind höflich und akustisch verständlich; sie weisen darauf hin, dass andere Fahrgäste nicht zu belästigen seien und dass die Staatssicherheit aufpasse. Die U-Bahn fährt aufgrund verschiedener Hersteller auf einigen Linien im Linksverkehr, auf anderen rechts, wodurch man leicht mal in die falsche Richtung fährt …

Der Zoo-Imbiss ist in Seoul ein Imbisswagen. Einige Rollen sind anders zusammengefasst; so singt das Pendant von Boulettentrude auch Herrmanns Lied „Herrlich zu leben“, und Maria und Lumpi sind ein und dieselbe Person. Und – haltet Euch fest – es gibt keinen Jungen in Hut und Mantel!

Wenn es in Berlin heißt: „Du einzige Stadt auf der Welt, wo in allen Richtungen Osten ist“, heißt es heute Abend: „Seoul, du Stadt ohne Norden!“ Und statt „Mit dem Fuß in der Hundescheiße“ steht man „in ausgekotzter Nudelsuppe“. Großartig!

Singen können die Seouler Darsteller erstklassig. GRIPS-Komponist Birger Heymann hätte seine Freude gehabt. Die fünfköpfige Band heißt übrigens ebenfalls „No Ticket“, hat aber anstelle eines Saxophons eine Geige!

Beim Spiel konkurrieren manchmal ernsthafte und komödienhaft-übertriebene Darstellungen; die Gestik wirkt insgesamt größer, als wir es gewohnt sind. Nach dem dreieinhalbstündigen Abend verabschieden sich die Darsteller am Ausgang mit Verbeugungen von jedem einzelnen Zuschauer.

Ein wahrlich interessanter und emotionaler Abend! Wir sagen Danke und gratulieren dem GRIPS von Herzen! Schön, dass man Euch in aller Welt liebt!

Die „Seoul Line 1“ läuft auch am morgigen Mittwoch, 19. Juni, um 19:30 Uhr. Danach ist noch dreimal das Berliner Vorbild zu sehen, bevor das GRIPS in die Sommerpause geht. 50-Jährige brauchen auch mal eine Pause!

Wieder los geht’s im GRIPS am 7. August. Karten für die neue Spielzeit gibt es während der Sommerpause online unter grips-theater.de.

Die Unmöglichen

Wenn eine Lesung nicht nur Lesung heißt, sondern „Lesung mit geballter Schauspielkunst“, dann kann sie sicherlich hier bei den Schattenlichtern als Theater-Tipp besprochen werden. Einer Lesung mit so auffälligem Untertitel folgten gestern Abend zwei Schattenlichter im Admiralspalast in der Friedrichstraße.

Bevor es losging, lieferte die Natur ein eindrucksvolles Schauspiel mit arg verdunkeltem Himmel, mit Starkregen, gleißenden Blitzen und polterndem Donner. Wer es klitschnass in den Admiralspalast geschafft hatte, hatte schon mal was zu erzählen.

Dann trat eine Mitarbeiterin des Hauses auf die leere Bühne und überraschte mit der Nachricht, dass trotz des Wetterspektakels alle sechs Lesungsschauspieler pünktlich eingetroffen seien. Mit Rücksicht auf das noch längst nicht vollständige Publikum der eigentlich ausverkauften Veranstaltung wolle man den Beginn der Lesung aber um zehn Minuten verschieben.

Dann ging es endlich los: Die „geballte Schauspielkunst“ betrat die wie für eine klassische Lesung mit Tischen und Wassergläsern eingerichtete Bühne. Ich wollte sie alle schon mal live sehen, nicht immer nur auf der Kinoleinwand – Jan Josef Liefers, Devid Striesow, Ronald Zehrfeld, Meret Becker, Claudia Michelsen und Thomas Loibl.

Die Lesung des Textes „Die Unmöglichen“ gestaltete sich tatsächlich eher wie ein Theaterstück mit Textbüchern als wie eine Lesung. Das Team interagierte mit großer Freude; immer wieder wurden Gegenstände von einem zum anderen gereicht, und nicht selten wechselte jemand seinen Platz. Es wurde auch lautstark geknutscht und gehauen. Anders als bei einem Hörbuch machten die Schauspieler auch die Geräusche selbst: Besonders begeistert war das Publikum von Babygeschrei, Anrufbeantwortern und Handyklingeln. Als Erzähler führt Jan Josef Liefers durch den Abend. Nebenbei trug er mit einigen humorvoll gespielten Nebenrollen zu der Geschichte bei.

Thema des als Hörspiel konzipierten Textes ist die pränatalen Diagnostik: Ein deutsches Ehepaar reist nach England, um in einer Privatklinik per In-Vitro-Fertilisation ein Kind zu zeugen. Drei Embryonen entstehen, aber nur einer wird eingepflanzt werden. In diesem Moment beginnt eine spekulative Vorschau auf die wichtigsten Ereignisse zwischen Geburt und Tod. In einer Parallelmontage werden die drei möglichen Leben der Embryonen – Amelie, Max und Fabian – erzählt: Was macht das Leben glücklich? Welches der drei Leben ist das lebenswerteste? Zu hören sind drei Möglichkeiten. Am Ende werden sich die Eltern für eine entscheiden – ohne das Wissen, dass die Zuschauer durch den Blick in die Zukunft haben. Und das ist auch gut so, denn man muss nicht alles schon vorher wissen …

Die Schattenlichter waren begeistert und empfehlen, schon mal eine kleine Wochenendreise für den nächsten Winter einzuplanen: „Die Unmöglichen“ werden dann gespielt, äh, gelesen, in Hannover (23.11.), in Dresden (26.1.2020) und in Leipzig (15. März 2020). Alle drei Daten sind Wochenendtermine, so dass sich eine kleine Städtereise anbietet.

Balle, Malle, Hupe, Artur und der Zeitsprung

Als ich 1971 geboren wurde, brachte das GRIPS Theater sein Erfolgsstück „Balle, Malle, Hupe und Artur“ heraus. Inzwischen hat sich nicht nur bei mir einiges verändert, sondern auch in der Welt von Balle, Malle, Hupe und Artur. Daher zeigt das GRIPS das Stück nun in einer völlig neuen Version: Der ursprüngliche Stücktext stammte von GRIPS-Gründer Volker Ludwig, der aktuelle Text von Mehdi Moradpour und die Inszenierung von Vassilis Koukalani, der in Griechenland bereits mehrere Stücke von Volker Ludwig auf die Bühne gebracht hat.

Das aktuelle Stück – mit dem weniger sperrigen Titel „Die Lücke im Bauzaun“ – erzählt die Geschichte der vier Kinder neu. Im Berlin von 2019 haben die Kinder Tablets, aber ansonsten ganz ähnliche Probleme wie 1971.

Die heutige öffentliche Generalprobe überzeugte das Publikum vollends: Nichts nur, dass die „Menschen ab sechs“ besser 120 Minuten lang konzentriert blieben, als es häufig beim Publikum von Jugendstücken der Fall ist. Auch wenn es darum ging, Ideen in Richtung Bühne zu rufen, waren die Mädchen und Jungen engagiert und aufgeweckt.

Bei den von einer dreiköpfigen Band begleiteten Songs kamen die Zuschauer des Jahrgangs 1971, quasi GRIPS-Zeitzeugen, doppelt auf ihre Kosten: Zum einen wurden ihnen mitreißende, dynamische Lieder präsentiert, zum anderen war noch der eine oder andere 1971 erfolgreiche Refrain entfernt wiederzuerkennen: „Meins oder Deins“ und „Einer ist keiner“ sind mir zumindest gleich aufgefallen. Übrigens ein Verdienst des GRIPS Theaters, dass diese Zeilen heutzutage für weit weniger Aufregung sorgen als damals! Vielen Dank auch dafür!

Premiere ist übermorgen, am 6. Juni. Weitere Vorführungen sind am 8., 9. und 15. Juni; die Schulpremiere ist für den 14. Juni angesetzt. Die Premiere eröffnet die Festwochen „50 Jahre GRIPS“. Die Schattenlichter, die gerade mal 35 Jahre alt werden, gratulieren von Herzen und wünschen dem GRIPS weiterhin so vielversprechende Premieren und so tolle Schauspielerinnen und Schauspieler.

Geballte Thalbach-Power

Wer für heute genug Sonne abbekommen hat und trotzdem einen heiteren Abend verbringen möchte, dem empfehlen wir einen Gang in die Komödie, die ja derzeit im Schiller-Theater zu Hause ist.

Dort haben sich gesten Abend sechs Schattenlichter die Komödie „Der Raub der Sabinerinnen“ angesehen und gut gelacht. Neugierig gemacht hatte uns nicht das Stück selbst, sondern die Besetzung: Drei Generationen Thalbach waren uns versprochen worden, und so viel geballte Thalbach-Power war den Gang ins Theater in jedem Fall wert.

Das Stück selbst ist heiter ohne allzu viel Tiefgang, wie es sich für einen so warmen Frühsommertag gehört: Als Student hat Gymnasialprofessor Gollwitz eine Römertragödie geschrieben – ein unreifes Stück mit zahlreichen Anfängerfehlern, das gottlob jahrzehntelang im Schreibtisch des Professors eingestaubt ist. Doch Theaterdirektor Striese – Thalbach I spielt den Direktor und auch dessen Ehefrau – kann Gollwitz überreden, ihm das Stück für eine „grandiose Aufführung“ zu überlassen. Zwar hat Gollwitz Bedenken, aber Eitelkeit und Geldnot siegen, so dass die Tragödie unter einem Pseudonym erscheinen darf.

Es kommt, wie es kommen muss: Das Inkognito von Gollwitz wackelt, und die Aufführung droht zur Blamage zu werden. Dazu kommen noch jede Menge andere Verwicklungen und Verwirrungen …

Noch heute Abend (Sonntag, 2. Juni) um 18 Uhr – also nichts wie hin! Freie Plätze sind noch vorhanden.

Jede Menge Denkanstöße rund um Kopftücher und andere Kopfbedeckungen

Ungewöhnlich spät kommt der Theater-Tipp der Schattenlichter im Monat Mai. Das liegt aber nicht etwa daran, dass wir der Kultur überdrüssig geworden wären, sondern dass wir im Wonnemonat zur Abwechslung mehrere Konzerte besucht haben.

Auch wenn einiges davon durchaus empfehlenswert ist – Tipps geben wir lieber nur in dem Bereich, in dem wir selbst zu Hause sind.

Theater also: Heute gingen fünf Schattenlichter ins GRIPS Theater: Seit mehreren Monaten ist dort „Dschabber“ zu sehen – ein nur 75 Minuten langes, knackig-dynamisches Stück mit einer aktuellen Thematik: Es geht ums Kopftuchtragen – und zugleich auch um unzählig viele Begleitthemen wie Toleranz, Religion, Freundschaft, Anderssein, Eltern-Kind-Beziehungen, Gewalt, Emanzipation, Heimat, Eifersucht, Halbwissen, Gerüchte, Vorurteile und Vertrauen. Mir würden noch zehn weitere einfallen, wenn ich weiter darüber nachdächte!

Der Autor ist Marcus Youssef, Kanadier mit ägyptischen Eltern; von ihm wurde im GRIPS bereits „Winners and Losers“ gezeigt. Er liefert mit seinem Stück jede Menge Denkanstöße, ohne eine bestimmte Lösung vorzuschreiben. Wie so oft im guten pädagogischen Theater: Der Zuschauer soll und darf sich seine Meinung selbst bilden. Das Stück ist im GRIPS für Menschen ab 13 empfohlen, die dargestellten Jugendlichen sollen etwa 16 Jahre alt sein. Die Teenager und Erwachsenen im Publikum waren hochkonzentriert und folgten der Handlungsentwicklung gespannt.

Regisseur Jochen Strauch setzt das Stück minimalistisch und effizient in Szene: Eine Betonmauer hält als Leinwand für Messenger-Nachrichten und Filmprojektionen her, ist aber zugleich eine überzeugende lieblos-graue Schulwand. Eine Handvoll abgeschabter Stühle sind gleichermaßen Sitzgelegenheiten wie auch Schrott am heimlichen Kanaltreffpunkt. Und ein Haufen bunter Klamotten macht aus drei wandlungsfähigen Schauspielern ein Dutzend Charaktere – witzig und mit gut beobachteten Details.

Das Spielertrio Nina Reithmeier, Patrick Cieslik und GRIPS-Neuzugang Marius Lamprecht begeistert mit den verschiedenen Rollen das aufmerksame Publikum in jeder Szene. Auch wenn Auftritte mancher Charaktere nur kurz sind, gelingt es, jeden so bildlich darzustellen, dass man den Typus genau vor Augen hat. Den passenden Stückrhythmus gibt ein Live-Drummer vor.

„Dschabber“ ist am morgigen Dienstag, 28. Mai, und am Mittwoch, 29. Mai, jeweils um 11 Uhr zu sehen. Wer’s nicht mehr schafft: Die nTermine für September, Oktober und November 2019 stehen auch schon im Spielplan!

Ach ja, wofür steht „Dschabber“ eigentlich? Geht ins GRIPS und findet es selbst heraus!

Von Monsieur Claude zu Monsieur Pierre

Und wieder einmal erleben die Schattenlichter einen Theaterabend, der unter dem Motto stand: Erfolgreiche Filmvorlage -> erfolgreiches Theaterstück.

Und wieder einmal war die Komödie am Kurfürstendamm – derzeit im Schiller-Theater – der Schauplatz dieses Erfolgsrezepts. Stück und Film: Monsieur Pierre geht online.

Nebenbei bemerkt, führte es zu leichten Verwirrungen im Schattenlichter-Kalender, dass wir gestern bei „Monsieur Claude“ und heute bei „Monsieur Pierre“ waren … Französische Komödie ist eben an sich schon ein Erfolgsrezept.

Im Mittelpunkt von Film und Schauspiel steht der Rentner Pierre, der seit dem Tod seiner Frau den Lebensmut verloren hat. Seine umtriebige Tochter mit Haaren auf den Zähnen und mit großer Organisationslust – für mich eine Traumrolle – besorgt ihm einen Computer und einen Computerlehrer. Der Lehrer ist eher zufällig der nichtsnutzige Freund von Pierres Enkelin; dieser Zusammenhang wird Pierre aber verschwiegen, weil die Mutter für die neue Beziehung ihrer Tochter keine Zukunft sieht.

Schon diese Heimlichtuerei führt zu einigen witzigen Verwirrungen. Aber richtig in Fahrt kommt die Komödie, als Pierre nicht nur verstanden hat, dass man auch am PC ein Fenster öffnen und einen Papierkorb benutzen kann, sondern als er sich auf eine Online-Dating-Seite begibt. Er nimmt Kontakt zu hübschen jungen Frauen auf, verwendet aber ein Foto seines 40 Jahre jüngeren Computerlehrers.

Es kommt, wie es kommen muss: Pierre findet eine Seelenverwandte, und sie möchte sich treffen. Da Pierre ja anders aussieht als auf dem Foto, schickt er den Freund der Enkelin zu dem Rendezvous. Nicht unproblematisch, da dieser nicht dieselben Fremdsprachen spricht wie Pierre und ja selbst gebunden ist. Und mehr sollte wirklich nicht verraten werden!

Alle fünf Schauspielerinnen und Schauspieler spielen ihre Rollen konsequent und – im Rahmen einer Komödie – durchaus glaubwürdig: Schön knurrig ist der Alte (Walter Plate), ziellos der Junge (Jochen Schropp), herzlich und erfrischend die Internetbekanntschaft (Vanessa Rottenburg), übermotiviert die Mutter (Manon Straché) und egozentrisch die Tochter (Magdalena Steinlein).

Das Bühnenbild arbeitet zum Thema passend mit großen Übertragungen des Bildschirms, beispielsweise witzigen Skype-Szenen. Damit diese Bilder die gesamte Bühne überspannen können, sind die Möbel in Weiß gehalten. Schlau – aber originelle und praktische Bühnenbilder sind ja ohnehin eine Spezialität der Kudamm-Komödie!

Das Fazit der Schattenlichter: Auch diesen Monsieur sollte man ansehen! Bis zum 21. April läuft er quasi täglich. Und da das Schiller-Theater riesig ist, gibt es auch noch genügend Karten für alle Leserinnen und Leser dieses Theater-Tipps.

Theater und Kino in direkter Nachbarschaft

Wer unserem Theater-Tipp vom 23. Dezember 2018 gefolgt ist und im Steglitzer Schlosspark-Theater bei „Monsieur Claude und seine Töchter“ ebenso viel Spaß hatte wie wir, dem empfehlen die Schattenlichter, zeitnah direkt neben dem Schlosspark-Theater ins Adria-Kino zu gehen: Dort läuft seit gestern „Monsieur Claude 2 – Immer für eine Überraschung gut“.

Man könnte befürchten, dass Teil 2 nur ein billiges Remake von Teil 1 wäre, aber im Gegenteil: Wir fanden Teil 2 sogar noch besser. Es ist einfach unglaublich, was sich Drehbuchautor und Regisseur Philippe de Chauveron alles einfallen lässt, um das Unglück des spießbürgerlichen Ehepaars Verneuil noch zu verschlimmern.

Zweifelsohne ist der Film eine Komödie, aber gemessen an der großen Zahl von Hauptdarstellern – zwei Eltern, vier Töchter, vier Schwiegersöhne mit Wurzeln aus aller Herren Länder -, haben die Rollen unerwartet viel Tiefgang und Charme. Und das Spiel mit Klischees und Nationalstolz macht Spaß; sowas können die Franzosen naturgemäß viel besser als wir Deutschen.

Die Schattenlichter empfehlen: Hingehen!

Das Schlosspark-Theater zeigt „Monsieur Claude und seine Töchter“ wieder vom 13. bis zum 15. April.